玄筝筝筝

又开始了分镜之旅_(:зゝ∠)_

又开始了翻教程找资料不停画画画草图的阶段

爽的飞起来

============记录一下今天要看的文字资料=========

课程│邱立伟导演：谈动画基础分镜 (上)

邱立伟导演，现职为studio2导演与台湾台南艺术大学助理教授，毕业于北京电影学院导演系博士以及台湾台南艺术大学动画硕士。studio2alks未来会将邱导在动画上的经验、心得、观察或是谈论，透过studio2talks的平台与更多动画人们做分享。

我们谈动画的基础分镜。

今天要请你描述一个人，不要描述别人，描述自己好了，请你自我介绍你会怎么讲？讲一下你的故事吧，跟我们聊一下你自己。

你会从什么时候开始讲，你打算从妳的那个部分开始讲？

在社会化的场合，比如大学校园，很多人可能会很自然地说我以前从哪里毕业、我现在在哪边工作，这是社会化的。

那谈分镜，它既然是一个「影视语言」，它是一个语言Language，所以它跟文学是脱离不了关系的。我们随便拿身边有的一本书或是文章来举例：

「反核运动已1980年代至今，以历时30多年之久，废除核电已经是社会共识，录色能源也是国际趋势。2016年政党轮替，国会重组；曾表达反核立场的新政府应落实承诺，实践非核家园，迈向非核未来。」

这篇文章在读的时候，有没有发现它是有「结构」、有「节奏」的。有吧，可能有。并且它有些东西是对仗的「废除核电已经是社会共识，录色能源也是国际趋势」这是第一个对仗。第二个对仗是「实践非核家园，迈向非核未来。」

那我们的分镜其实是一样的，你要怎么去组合你这个句子；读这篇文章的人或许大部份背景都是从视觉学习出生的，大学念美术、念设计…等等，其实导演或着是导演本身，与其说是一个「directing for something」倒不如说是一个文学家，把文学用视觉来表现。

和大家举个例子：

「从前在一个遥远的小镇里，在街道上有一个面包店，面包店里面有一只很肥胖的老猫，他每天下午就会待在窗旁晒太阳，老猫的主人是一个面包师傅，他每天三点半的时候准时出门」

 

这样随便顺下来的一句话，有没有发现我的说法是从外面描述进来的。

「从前有一个遥远的小镇」是最外的一层，

「里面的街道上面」进去一点，

「街道上面有一家面包店」再进去一点，

「面包店里面有一只很肥胖的老猫，他每天下午就会待在窗旁晒太阳」，

这是一种逻辑，带观众进去。 

如果说把我刚刚说的话变成画面，那画面它可能会怎么样，大家可以猜想对不对？这是一种从外进去的方式，当然也可以从里面出来，这是一种选择。也就是说这个东西是可以进进出出，那是看你决定怎么样去描述，怎么样去叙事。

「有一只老猫，他最爱在窗边晒太阳，他的主人是一个面包店的老师傅，每天下午三点半准时出门，这家面包店位于一个主街上面，这条街是在一个小镇上」

那对仗的东西要怎么去叙事？假设突然之间大家都惊呆了，这样变成是一个盾点，是一个盾点的时候要怎么样用视觉的东西去表现？

「○○非常惊讶！●●也很惊讶！○○○○也很惊讶」 

分镜就跟作文一样

「分镜就跟作文一样」你想怎么讲，它就应该会出现在你的分镜里面。并且它也有很多的规则，很多古典好莱坞(Classic Hollywood Films)都会提到。大家知道，分镜是一种文法。当然动画里面，我们现在谈的是古典好莱坞，就是从传统活动影像开始，大家谈论怎么建构分镜这样的东西，怎么去描述，他是个理论。

既然分镜是一种作文，是一种文法，现在来说大家的影像阅读能力，为什么以前会有分镜这种东西出现？因为让大家理解，然后它又要好看，它强调某些东西。分镜当然叙事是第一个，但它也强调某些东西。假如今天架一台摄影机Camara看着所有人，当然整个故事大家都会知道，因为叙事时间跟物理时间一样，谁走进来、谁打哈欠都知道….等等，大家都看得一清二楚，但是他就缺乏了「戏剧性」。

所以说但是从一百多年前电影开始发展之后，有些人对于这些影像的东西他不是太能理解，这些shot，这些一个cut一个cut，有些人可能没办法去把它串连起来，所以才会有所谓的古典好莱坞的分镜理论。但是100多年过了，现在观众对于阅读活动影像是非常熟悉的，即便你怎么处理，观众可能都看得懂，他可能会有点困惑但他会看得懂。所以看得懂不懂，可能不是分镜最重要的功课，就像我说的如果你要让大家都看得懂就架一台摄影机，全景拍摄，大家一定都看得懂。

所以分镜最重要的功课是它的「文学性」、「戏剧性」，要怎么强调口气、要怎么样去描述这个句子，哪里是句点，句点在分镜上该怎么表现、逗点和顿点在分镜上又应该怎么表现？这是我们要去思考的。

一句话它应该要有逗号，停一下。准备要发生什么事之前，我可以先一阵的静默，这样大家或许会在意我下一句话讲什么。或着我讲着话，突然之间停下来，大家或许就会觉得现在是发生什么事情？这个东西就是这么一回事。

分镜「画得好」与「设计得好」之间的差异

现在有很多人以为分镜画的好不好，是指他的画功好不好、透视画得对不对。什么透视线、是不是上了什么颜色、是不是画很多的东西……等等，其实这些都不叫做分镜画的好。可能可以说这是分镜「画得好」，但这不叫做分镜「设计得好」，分镜的设计跟画得好不好是两件事情。应该怎么样去design分镜它在文句的编排，哪边应该让大家呼吸一下、停一下，什么地方要开始往下走，哪边是句点？句点之后会是有多长？这就是一个大家要建立的一个分镜的基础。现在大家都在同一个page上面，分镜的基础就是这么一回事──叙事。

分镜里面我们知道，当摄影开始发明之后，它的口吻有强调这件事情，所以开始衍生出了很多不同的景别。所以有全景、有中景、有腰上景，有双人景，有膝上景，有肩上景，有特写，其实从字面上大家可以知道，所以我们不需要像大学或是像一些教科书一样画给大家看，看字面上就知道什么意思，正拍、反跳、正面两面，是一个很简单的东西，没什么好说的。

全景，就是可以看到整个画面，整个画面很玄，什么叫做整个画面？自由女神的全景，跟一个人的全景她的尺寸一定不一样，他指的是相对于拍摄角色，自由女神的全景、101大楼的全景是怎么样的。那101的特写特写是怎么样的？101的特写跟人的特写一定不一样，是指相对的意思。

所以你全景要说什么？第一个是说我们先把故事讲出来，去安排他的文学性，跟他的节奏嘛，全景讲什么？我们为什么要观看全景？这是我们要思考的。我不会直接地告诉你，什么就是什么，但是在这里，我希望大家去思考，我们为什么要拍一个全景？我们要给观众看什么东西？第一颗镜头会是怎么样的画面，为什么？

为什么你的作品第一颗镜头要用全景，它可能是一个直觉，但是你一定知道为什么，可能很直觉的就画出来了，但是可能没有去想(也有可能有去想)为什么要给观众看全景？可能是想要让故事慢慢带进去，由外而内的，让观众建立一个现在在哪里的一个概念、一个全貌。这是一个大学的校园，一个全景，它已经交代了一些东西。所以这是告诉观众一些讯息。

为什么要给观众看特写、看中景？

所以我们为什么要给观众看特写、看中景？它不是说这个镜头很长所以我很无聊，我就只好好吧切一下吧这样不会无聊。电视剧都是这样的，所以一句话一颗头、一句话一颗头，谁讲话就给你一个特写，让观众知道现在谁在讲话，是挺廉价的设计。特写、中景，它们彼此之间对于讲述这个故事之中，到底有什么连结，所以说古典好莱坞开始规范那一些东西。

可能全景跟大全景，讲的是人跟环境的关系，因为很大，很全，一个人跟火车站的关系，是一个人工环境，他现在在火车站里面，这是一个简单的说法。中景是人跟人之间的关系，我跟○○○站一起，说不定我们要中景才可以看到彼此之间的互动。

那如果我去抱住别人，会是个什么样的景？那可能特写，是人跟自己，我跟自己，我在想什么？我的反应是什么？我害怕、我愤怒、我思考、我恋爱了，所以谈的可能是人跟自己，所以有的时候这种东西是在阅读上面、造句上面是一个比较简单的分法，但是当然完全是不一定的。

电影才一百多年，绝对是可以有很多新的东西，但是我们现在谈的东西是古典好莱坞，记得它不是唯一的规则，我们思考分镜要很开放，非常开放。

课程│邱立伟导演：谈动画基础分镜 (下)

景别是视觉的温习

摄影这个东西衍生出来大大小小不同的景别，仰角、俯角，它有一个很简单的逻辑，其实是说一个「视觉的温习」，也就是说观众曾经用什么样的角度去看过这个人。打个比方，我跟xxx很好，所以我跟他距离靠得很近，所以看的到他脸上的表情。生活中会有这种讲话的距离经验，他是一个经验的反覆。又例如说，你小时候看到大人、小狗、司令台上的教官、蚂蚁是什么角度，它有一点跟你过往的生活经验串在一起。

什么时候用手持镜头？手持镜头看起来就好像人在自己，第一人称的感觉，这些东西其实都是视觉的反覆、复习、温习。

当你在设计镜头的时候，你要想要给观众什么样子的感觉？过去很廉价的公式，比如说俯角是一种威权，所以用俯角是一个给统治者的，所以那个人看起来会很卑微，跟我们看小狗一样，教科书上面都是这样讲的，这就是卑微，然后没了。但是它的逻辑其实是从「视觉的温习」这样来的。

 

镜别影响到的节奏感

没想到这种景别竟然具有了非常戏剧的节奏感，以前可能没有人发现，但活动影像就100多年，突然之间有人发现了：镜别影响到节奏感！举例来说，大全景没有办法很快，但特写可以很快，为什么？因为大全景观众还来不及看，想象一个很大的景，你用特写跟他用一样的时间，那可能大全景还没有人能够看到什么，还没来得及看到人物在哪里，因为他来不及看。你如果是一个特写，观众啪地一下，很快就能看到一个脸很清楚，所以景别竟然是有节奏感的。

我们来试想一个画面一场戏：

「两个人冲突，到最后的时候嘎然而止，其中有个人拍桌子、瞪他，或着是拍桌子后上前抓住对方的衣领」

这场戏到这边，特写跟全景的效果完全不同；你抓住他的衣领、特写会是什么？你如果到最后是拉一个非常大的全景，它的效果会是什么？大家可以想想看效果会是什么。当你是一个特写，非常紧绷的，往下，一个大啷景慢慢退出来，看到两个人在那边对制，它的效果变便完全不同，这种东西就是当景别不同产生的节奏感。

 

景别节奏感的学习方式

我以前在学习的时候，有老师告诉我两种学习方式，我觉得很有用，分享给大家：

第一种学习法，大家在看东西的时候，刚开始大家都是观众，看热闹，很容易故事就理解进去了。你会觉得好恐怖、好紧张、好感人….等等情绪，为什么？所谓的专业人士，这个时候就请你可以暂停，再到回去看，为什么？第一次当然不会能够理解，就请你跟着剧情下去，爱哭的人就哭吧，爱笑的就笑吧。但是你可以再回头看一下，刚刚那个环节是发生了什么事情？导致你有这样的情绪感受。

第二种学习法，是请你把影像的声音关掉，去观察它的节奏感，你要怎么念这个句子。收场跟开场是很重要的，特别是场场连结的时候，你的景别决定于你的节奏，会影响节奏。

 

分镜跟场面调度是密不可分的

其实我是要说这样子的东西，节奏完全是在角色身上，角色什么时候讲话、站起来，角色站起来的节奏掌握能力要非常好，他知道什么时候要站起来，这些就是硬底子的演员。而有些偶像演员没有办法抓节奏，就让剪接师剪，剪得很零散，让节奏由导演跟剪接师控制，就不是由演员来控制。

走位跟分镜是相互的，你怎么走位它自然而然就会换了镜位，这些镜位当然我们也可以用cut变成一个特写，cut在逻辑上是比较好的，当你一cut，从中景直跳到一个特写，讲白一点就是导演要你现在给我去看角色的表情，角色表情难过，他难过了。这种cut的做法比较具有主导性，整体意见比较多，剪接叙事上比较多。

一种方式是，他用走位来换镜位，让我们能够一直贴着角色，然后看到所有的镜头运动都是贴着角色，跟着角色的运动。

 

 

最后来让我们就整个分镜基础来做一个总结：

分镜是一种文学，不同的景别有不同的节奏感

分镜是一种文学，看你什么时候逗点、什么时候句点。不知道怎么去叙述它的时候，可以写下来，可以像写作文一样把故事给写下来，再来看看你会怎么分、会怎么样去描述这个故事，把它用面画分出来后再去考虑他的景别，因为景别的确是会产生节奏感，仰角俯角那当然很多时候是视觉经验的反覆，我们怎么样去看一个东西。

考虑场跟场之间的连结与其中的镜头

你要怎么连结这个场，你要从哪里开，你要从哪里收，不是容易的事情。每场戏里面建立镜头跟主镜头你要怎么什么时候安排进去？建立镜头谈叙事，事情，他在房间里面对着电视机，叫叙事，把这事情讲清楚。主镜头，叫叙情，戏剧性。一个是把事情讲清楚，一个是把事情让它有戏剧性，讲好。

每场戏应该理论上都应该要有这两颗镜头，因为主镜头就是戏剧，这场戏他做于故事的推动，到底扮演什么样的角色，是主镜头决定的。建立镜头，我们怎么告诉观众现在他们在哪里，很清楚的看到一个全貌，观众就懂了，之后你可能之后可以跳啊跳啊跳啊，但观众都看得懂。

在设计分镜时一个一个依序考虑进来，之后才是再看什么有哪些镜头可以靠走位把它分掉的，当你先把它分完之后，再去考虑有哪些镜头可以靠走位把它分掉的，有的时候他会更有贴近的感觉。

推荐两个适合观摩分镜的导演

第一个是伍迪艾伦(Woody Allen)，分镜和剧本都非常厉害，每场戏的镜头都很少，镜头一两颗就没了，但是你却都不会觉得无聊，觉得很有戏又有趣，但是台词很多。他的作品就跟他一样，是个喋喋不休的老人。

还有另一个是保罗·汤玛斯·安德森(Paul Thomas Anderson)，他拍了《不羁夜》《心灵角落》…等等。

我们动画有更广阔的分镜方式，不靠透视，也更开阔。但分镜的道理是一样的，动画的分镜可能没有什么透视、越肩、立体感，它也可以是反透视的，但是逻辑是一样的，它拍的画面跟声轨、它的内容本身还是文学，你要知道怎么去讲述它，一个一个句子造句要怎么去讲。